May 30

Vergeleken met andere tijdperken de Weense modernisme bestaat uit slechts een zeer korte tijd, is toch vertrokken vele belangrijke werken. Om de literatuur van de Weense modernisme te begrijpen, moet je wat basisinformatie over de sociale omstandigheden van die tijd.


Weense modernisme - het tijdperk duidelijk uitgelegd


De Oostenrijkse hoofdstad - het centrum van de Weense modernisme



Historische en sociale achtergrond

  • Het tijdperk van de Weense modernisme kan worden beperkt tot de periode 1890-1910. Cultureel centrum van die stroom is het Wenen van het passeren van de Donau-monarchie. Dankzij talloze immigranten de multi-etnische staat van Oostenrijk-Hongarije combineert een schat van naties en talen. Duits, Hongaars, Tsjechisch, Servische, Kroatische en Sloveense invloeden en toenemende militarisering zorgen voor een constante spanning in de politiek en de maatschappij, die ook van invloed op het culturele leven duurzaam.
  • De literaire podia kunt u ook weten onder verschillende namen, zoals begin van de eeuw, symbolisme, decadentie en Art Nouveau. De term "Wiener Moderne" wordt gebruikt als een generieke term en richt zich op literaire creatie in de hoofdstad.
  • Het begin van de 20ste eeuw vraagt ​​ambivalent stemmingen uit: De positieve term "eeuwwisseling" symboliseert de optimistische start in de hoop op een betere toekomst. Daarentegen is de term fin de siècle is (Frans voor "Eind van de Eeuw") voor een melancholieke wereldbeeld dat de daling van de 19e eeuw zet de focus.

Onderwerpen van de Weense modernisme

  • Politieke instabiliteit is om de levensstijl van de kunstenaars die gebruik maken van de tegenstrijdige gevoelens van enthousiasme en angst voor de toekomst als een bron van inspiratie overgedragen. Veel werken van de Weense modernisme worden beïnvloed door Dekadenzgedanken: dood en verval worden uitgebreid besproken en bracht in esthetische vormen. De auteurs besteden zijn aandacht steeds meer innerlijk leven en psychologie. In veel teksten, wordt de identiteit crisis en de hulpeloosheid van het onderwerp, gezien de onzekere omstandigheden op de voorgrond.
  • Een belangrijke bijdrage aan deze nieuwe problemen heeft ook Sigmund Freud wiens "Interpretatie van Dromen" in 1899 verschijnt. Freud legt de diepe psychologie die zich bezighoudt met de exploratie van het onbewuste. Zo legt een belangrijke basis voor de talrijke werken van de Weense modernisme, dat is de verkenning van gemoedstoestanden, persoonlijkheid crises, wanhoop en onzekerheid in het centrum.
  • Een andere slogan volgende fin de siècle decadentie en is "l'art pour l'art", Frans voor 'l'art pour l'art ". De kunstenaars van deze opvatting dus eisen dat kunst moet geen uiterlijke doel dienen, maar zelf zou moeten voldoen. Vooral de symboliek steeds gebruikte cijfers dat een kleine groep te starten was begrijpelijk en buitenstaanders bleef alien. In dit idee, zie het centrale thema van isolement weer.
  • In de werken van de Weense modernisme je vaak tegenkomt de innerlijke monoloog. Deze stilistische apparaat genaamd de directe rede van het personage die loopt in zijn geest, of in ieder geval opgemerkt alleen door haarzelf.
  • In deze periode kreeg de koffiehuizen speciale betekenis. Veel kunstenaars en andere intellectuelen regelmatig ontmoet in cafés te bespreken met elkaar om sociale studies uit te voeren en om kleine teksten die vaak fragmentarisch karakter ontwerpen. Vooral Wenen en Praag bekend waren centra van de zogenaamde "koffiehuis literatuur".
  • De Weense modernisme moet worden opgevat als een contra-stroom naar het naturalisme dat ongeveer bestrijkt de periode 1880-1990. Naturalisme is de vorderingen op weg naar positieve en benadrukt nauwkeurig mogelijke weergave van de werkelijkheid.

Belangrijke auteurs en werken van het tijdperk

  • Een van de centrale figuren van dit tijdperk is de Oostenrijkse Arthur Schnitzler (1862-1931). Symptomatisch voor zijn werk, bijvoorbeeld, de verhalen "Lieutenant Gustl" en "Dream Story". Het korte verhaal "Lieutenant Gustl" is een van de eerste werken, die is ontworpen in heel in het interieur monoloog. Op basis van de protagonisten van de zwakheden van de militaire zijn geopenbaard en kritisch onderzocht. De "Dream Story" vertelt van het huwelijk van een arts en zijn vrouw, die harmonieus alleen aan de oppervlakte. Geheime verlangens en seksuele verlangens kan deze gevel afbrokkelen. De hoofdpersoon ervaren op een donkere reis door de nacht allerlei bizarre en erotische situaties die hem verlaat tegelijkertijd herkennen zijn kwetsbaar gemoedstoestand. Misschien ken je Stanley Kubricks "Eyes Wide Shut" - dit is de verfilming.
  • Robert Musil (1880-1942) is naast zijn onvoltooide roman "De man zonder eigenschappen" vooral voor "The Young Törless" bekend. De roman over de jonge Törless vindt plaats in een strenge kostschool, waar drie jongens een klasgenoot systematische marteling en vernederen. De moeilijkheden van de ego-identificatie, sociale druk en emotionele beroering zijn de belangrijkste thema's van het werk.
  • Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) schreef vooral gedichten, toneelstukken en libretti. In zijn werken spelen psychoanalytische inzichten en esthetiek een belangrijke rol.

Stijlen in de architectuur en kunst

  • De belangrijkste Vereniging van Beeldende Kunsten in die tijd was de Weense Secession. Het werd opgericht op 3 april 1897 met vijftig leden. Voorzitter was de schilder Gustav Klimt, die ook een van de bekendste vertegenwoordigers van de tijdperk.
  • Gustav Klimt (1862-1918) wordt toegewezen aan de Art Nouveau en wordt nog steeds beschouwd als één van de meest geliefde schilders in Oostenrijk. De naam van de stijl is Munich culturele tijdschrift "Jeugd" geleend. Kenmerkend voor deze richting zijn voornamelijk gebogen vormen en een kenmerkende versiering.
  • Klimt gepresenteerd vaak erotische motieven in zijn werken. Natuur en vrouwen zijn terugkerende thema's die decoratieve worden opgevoerd. Klimt's schilderijen worden gekenmerkt door hun kleurrijke pracht, vele speelse details en abstracte patroon; vaak gedomineerd door gouden tonen het beeld.
  • In de Art Nouveau-architectuur in het bijzonder de opheffing van de strikte symmetrie is opvallend. Een direct herkenbare functionaliteit is het basisidee achter het ontwerp. Gebouwen moeten individueel worden aangepast aan de betreffende eisen, in plaats van statisch te houden aan vaste traditie. Omdat de materialen van ijzer, staal en glas worden bij voorkeur gebruikt, die tijdens de industriële revolutie populair werd.
  • De Weense modernisme is ook de tijd van het expressionisme. Deze stijl maakt gebruik van een gratis behandeling van kleuren en vormen. Niet realistisch cijfer, maar de vertegenwoordiging van subjectieve indrukken is het doel van een kunstenaar. Op het moment van het fin de siècle is Egon Schiele (1890-1918) één van de belangrijkste schilders. De dood is een van de centrale motieven, waar hij werkte steeds weer op nieuwe manieren in zijn foto's. Schiele schilderijen zijn meestal gekenmerkt door donkere kleuren en brengen een sombere, pessimistische sfeer. De mensen lijken vaak afgeschilderd grotesk vervormd, uitgehongerd en met lijden expressie.

Muziek van het fin de siècle

  • De muzikale stromingen van Weense modernisme worden gekenmerkt door de intense spanning tussen verlangen naar de dood en decadentie, tussen traditie en de geest van optimisme. Van veel nummers toonde een melancholische stemming, een mengsel van verlangen en onmacht.
  • Een van de belangrijkste muzikale vertegenwoordigers van de componist Gustav Mahler is één (1860-1911). Al in zijn roman stijl was controversieel - zoals Mahler zet originele instrumenten zoals koebellen, en werkte vaak met opvallende contrasten en stilistische inconsistenties.
  • In aanvulling op Mahlers Arnold Schönberg (1874-1951), een beroemde componist van Weense modernisme. Zijn werk wordt beschouwd als baanbrekend voor de richting van de "New Music", die verspreid vanaf 1910. De eerste fase van de muziek wordt toegeschreven aan het expressionisme. Zoals in de schilderkunst, bestudeerde de muziek sensaties van de kunstenaar zo direct mogelijk te vertegenwoordigen. Snelle veranderingen tempo, ongewone instrumenten omgaan met de vrije ritme en contrasterende volumes zijn de kenmerken van deze trend.
  • Schönberg en zijn leerlingen ook beschikbaar voor gebruik van de atonaliteit. Atonaliteit, het scheiden van de traditionele major-minor systeem - door middel van deze pas ontdekte vrijheid tonen en geluiden kunnen willekeurig worden aangesloten. Schönbergs 'Three Piano Pieces, op. 11' zijn van de meest opvallende voorbeelden van deze ontwikkeling.

Tags: Onderwijs, cultuur, literatuur, tijdvak, Wenen

Gerelateerde Artikelen aan Weense modernisme - het tijdperk duidelijk uitgelegd

Tags

© 2024 seandara.com Contact | Privacy | Voorwaarden & voorwaarden