June 1

Ironie in de muziek - is dat zelfs mogelijk? Het idee dat een componist met zijn muziek betekent iets heel anders dan wat ze zijn in de eerste klanken, lijkt tegenstrijdig op eerste indruk. Maar wat gebeurt er wanneer men gedwongen wordt als componist om muziek die haar eigen idealen in tegenspraak te schrijven? Dmitri Sjostakovitsj, die ten tijde van het stalinistische regime geleefd, heeft gevonden in zijn muziek een oplossing aan te passen aan de sociale eisen en toch trouw te blijven aan zichzelf. Het resultaat zijn composities waarin het fenomeen musical ironie lijkt ineens binnen handbereik.


Ironie in de muziek - Het fenomeen Shostakovich


De muziek van Sjostakovitsj is als een net met een dubbele bodem.



Ironie als een retorische apparaat

  • Met ironie is vaak een combinatie van een fenomeen dat bekend is uit de taal en literatuur. Ironie wordt beschouwd als een retorisch apparaat, waarmee de auteur uitdrukt het tegenovergestelde van wat hij werkelijk betekent. Hij is met behulp van ironie signalen van de lezer daardoor om zijn ware bedoelingen te herkennen.
  • Zelfs in gewone taal ironie wordt vaak gebruikt om een ​​bepaald effect te bereiken. Een ironische lof, hetzij door een eenvoudig woord of een hele zin, is vaak effectiever dan een serieus bedoelingen kritiek.
  • Ironie kunnen verschillende functies hebben. Ten eerste kan het een expressie van een bepaald soort humor zijn. Beroemd om zijn ironische humor is Vicco von Bülow, beter bekend als Loriot, die naar beneden is gegaan, met zijn talrijke schetsen, teksten en films in de geschiedenis van de Duitse humor. Een andere belangrijke functie van ironie is humoristische, maar juist het tegenovergestelde, omdat de ironie is ook een gelegenheid om kritiek - subtiele maar ook scherper dan bij directe woorden.
  • De artistieke betekenis van ironie is dat het niet kan worden gedecodeerd door een luisteraar of lezer op dezelfde manier. Terwijl ironie herkenbaar enigszins over ironie signalen zijn, maar de helderheid van deze signalen is aan de auteur. In dit verband kan het voorkomen dat het precies te begrijpen listener wat de spreker zegt, terwijl een ander interpreteert volledig anders betekenen.
  • Wie begrijpt het niet ironisch statement ironisch bedoeld, maar letterlijk, is de spreekwoordelijke "slachtoffer van ironie". Omdat hij niet de juiste achtergrond kennis om de werkelijke betekenis van de woorden te begrijpen hebben, weet hij niet dat haar interpretatie van de verklaring is vals. Tot hij wordt onderwezen een les in dit opzicht gaat hij dan ook aannemen dat de verklaring is te letterlijk worden genomen.

Dmitri Shostakovich - de componist met twee gezichten

  • Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) is een van de meest beroemde Russische componisten van de 20e eeuw. Zijn werk omvat composities van alle genres, bijzonder opvallend, echter, zijn zijn 15 symfonieën.
  • Net zo opmerkelijk als de muziek van Sjostakovitsj is zijn biografie en de sociale omstandigheden waarin hij leefde en componeerde. In tijden van Stalin's dictatuur en het primaat van het socialistisch realisme en de muziek werd beïnvloed door de eisen van het regime. Dit betekende dat Sjostakovitsj niet kon componeren als hij wilde, maar moest zijn eigen muzikale mening dat de overheid, om zichzelf te beschermen tegen wrede straffen dienen.
  • Socialistisch realisme geëist door de componisten, werden hun werken gekenmerkt door populisme, eenvoud, duidelijkheid en optimisme. Aangezien dit was vooral goed om te bewijzen met een set op muziek van de tekst, werd instrumentale muziek beschouwd met grote scepsis. Gezien deze omstandigheden bedreigend Sjostakovitsj zag daarom gedwongen om zijn 4e symfonie van 1936 in te trekken voor de première, want het is zeer complex in zijn muzikale taal en bovendien geen tekst is nog steeds bogen op een optimistische, positieve einde.
  • De tragedie in het levensverhaal van Sjostakovitsj is dat hij een componist met twee gezichten op vele manieren. Aan de ene kant zag hij zichzelf als een patriottische Russische, die met passie typisch Russische elementen in zijn muziek had opgenomen. Aan de andere kant werd zijn land geregeerd door een regime dat als componist spreekwoordelijke aangemeerd hem ketens en belette hem om te schrijven zoals hij fit zag. Aan de ene kant aan hem persoonlijk graag een mogelijke "eerlijke" muziek waarin zelfs de lelijke en slechte verscheen, aan de andere kant is dit muzikale oprechtheid werd juist door het socialistisch realisme bedreigd componeren is geweest.
  • Shostakovich was een componist en vader in principe een niet-politieke persoon, maar werd gedwongen door de eisen van het regime, zijn muziek opleggen van een politieke houding, die hij zelf niet vertegenwoordigen. Dus, maar zijn levensverhaal voor het fenomeen van de ironie voorbestemd.

De 5e Symfonie - echt of ironische gejuich?

  • Onder de composities van Shostakovich, in welke kenmerken kunnen worden ontdekt een muzikale ironie, doorboort de Symphony No. 5, Op. 47 bijzonder prominent. Dit werk werd opgericht in 1937 en was de eerste grote compositie Sjostakovitsj na zijn opera 'Lady Macbeth' officieel - werd gefilterd in een krantenartikel - dat wil zeggen, van Stalin persoonlijk. Het belang van de symfonie is te verklaren door het feit dat Sjostakovitsj de "volksheld" dit een klap van de 'vijand van het volk "was.
  • Als een puur instrumentale symfonie nam bijzonder nauwkeurige beoordeling van het regime, maar de klassieke vier bewegingen, de traditionele vorm en in het bijzonder de vermeende positieve kant schreeuwde uitbundige reactie van de critici uit. Onder musicologen, maar voor de komende jaren is de vraag in het midden, als het zogenaamd triomfantelijke einde van de symfonie moest worden opgevat - als een echte triomf of als kritiek, verstopt achter een ironische gejuich.
  • Tijdens de eerste hoorzitting in de coda van de symfonie alles wijst op optimisme. Harmonieuze moduleert de componist van een eerste D minor naar D majeur, een bijzonder stralende toon. Het gebruik van de volledige orkest en de typische schittering van het messing bieden een majestueuze geluid, het effect wordt verder ondersteund door de pauken. De triomfantelijke karakter wordt bovendien onderstreept door het enorme volume en uniformiteit van muzikale motieven in de verschillende groepen van instrumenten.
  • Als men wil de huidige fenomeen hier beschrijven als ironie, lijkt het redelijk om die eerste indruk als oppervlakkige betekenis van de uitspraak te overwegen. Bij het luisteren nauw - en niet in het minst als je kijkt naar de score - maar resulteert in een andere interpretatie die rekening houdt met muzikale ironie signalen. Vermeldenswaard is, bijvoorbeeld het feit dat de violen spelen als een permanente begeleiding van koperblazers klinkt. Dit is het vijfde deel van een D-majeur drieklank, terwijl de toon van de triade, is de minste kans op een harmonieuze fundering vormen. Hierbij spreekt Sjostakovitsj waarom noch de stabiliteit noch zekerheid en zelfvertrouwen uit, maar eerder het tegenovergestelde. Op een metaforisch niveau, de indruk dat iemand in angst keel ingesnoerd, als de hoogste noot van het akkoord is tot het einde, onderhouden over meerdere pagina's van de behaalde score.
  • Een andere aanwijzing dat de triomf slechts een oppervlakkige triomf kan zijn, is de overdreven voorstelling van de vermeende positieve muzikale parameters. Hoewel de melodische lijn van de trompetten voor de uitstraling en glans merken. Vanwege de reeds genoemde soort ondersteuning en de duurzame stijging van nog hogere bekleden die dissonantie beïnvloedt de helderheid niet meer levengevend, maar hard en pijnlijk. De pauken, de wijzigingen in de bevestiging herhaaldelijk tussen de wortel en de vijfde, als een stem van de autoriteit die zou kunnen symboliseren het stalinistische regime verschijnen in hun extreme volume.
  • De werkelijke verklaring van de symfonie is niet meer duidelijk herkenbaar vandaag. Diverse muzikale kenmerken, blijkt echter dat Sjostakovitsj streefde in deze symfonie, om de rekening te voldoen na de vorderingen van het regime, maar jezelf om onder de oppervlakte trouw blijven.
  • Een paar jaar na de dood van Solomon Volkov Shostakovich verschenen de memoires van de componist. Dit boek is zeer controversieel voor vele jaren, want het is niet zo loyaal aan het regime Shostakovich componist, maar als een opstandige dissidenten die het stalinisme bekritiseerde in zijn muziek en hekelt. Kunnen ongeacht hoe terechte kritiek van dit boek en de herkomst ervan, is het belangrijk hoeveel de muziek en teksten Shostakovich bevestigen sommige uitzicht op Volkov. Zo is het mogelijk, zowel vanuit het perspectief van de luisteraar, alsmede een gedetailleerde analyse van noten, tussen de lijnen van de muziek om een ​​verklaring dat in sommige gevallen duidelijk in tegenspraak met de oppervlakkige identificeren - waarbij het begrip muzikale ironie lijkt alleen eerlijk.

Tags: muziek, cultuur, ironie, Symphony

Gerelateerde Artikelen aan Ironie in de muziek - Het fenomeen Shostakovich

Tags

© 2024 seandara.com Contact | Privacy | Voorwaarden & voorwaarden